為金曲金鐘金馬打造創新印象 dosomething Studio 藝術總監王宗欣跳脫框架翻玩影像

2019.11.19 | Shopping Design

「身兼藝術家、創意總監、品牌顧問、策展人等多樣斜槓身分的王宗欣,將影像的運用延伸到空間場域之中,創造與眾不同的新穎呈現,用創意為品牌解決問題。」

台灣影像專業人才輩出,無論從大眾展覽或影視娛樂產業均可窺見,由王宗欣於 2008 年創辦的 Dosomething Studio 是這波媒體浪潮下,原創性、技術面和執行力皆具的代表單位,秉持 ”Do something fun. Do something different.” 的核心精神行事,以追求更有效與符合需求的溝通為目的。

身兼藝術家、創意總監、品牌顧問、策展人等多樣斜槓身分的王宗欣,作品並不僅侷限在 motion graphic 的形式裡,而是不斷挑戰突破、執行一件件困難任務。從視覺動畫設計,進一步將影像的運用延伸到空間場域之中,打造互動藝術裝置等大膽、與眾不同的新穎呈現。


突破過去動畫手法 以實拍為三金典禮打造創新印象

從 2016 年擔任第 51 屆金鐘獎執行創意總監開始,他率領團隊大膽突破過去廣受好評的動畫手法,改以實拍方式呈現影像,並將互動藝術納入其中。在片場內搭建六組燈光互動裝置,克服不少有危險性的雷射功率技術問題才得以完工,並獲得高度好評,也帶動了典禮收視率提升和討論度。

第54屆金馬獎頒獎典禮影片,以布的視角展開跨越光陰的旅行,跟著電影光影的收束與舒張移動,我們只能在最暗的狀態感受光要帶領我們去哪裡。圖片來源/Dosomething Studio

2017 年的金馬獎,片頭影片以《春光乍洩》為靈感,加入兒時露天戲院裡的布幕元素。布,彷彿被賦予生命力般穿梭在不同的場景中,每個場景(鏡頭)都向一部電影致敬。



「狹縫中的連續微觀」 照出現實的超現實輪廓

除了大眾常見、習慣的視覺螢幕呈現,王宗欣近期亦不斷嘗試透過不同手法,將影像的運用結合空間設計規劃。在由設計師方序中主策劃的「小花計畫」展覽中,以「無法穿越的任意門」為主軸,結合茄子蛋的音樂靈感,將觀者投影於螢幕上,為時光的流逝具象化。

茄子蛋《我夢見了小叮噹》配上王宗欣創作無法穿越的任意門 。圖片來源/王宗欣Cowper Wang 臉書粉絲專頁

類似的互動影像手法,也運用在誠品 30 周年藝術計畫中。Dosomething Studio 團隊在店內的手扶梯規劃錄像互動裝置,讓空間成為彷彿巨大的掃描器,將手扶梯上流動穿梭的觀眾,化為變形、扭曲、超現實的靈魂輪廓,共創影像視覺軌跡。

王宗欣作品《狹縫中的連續微觀》圖片提供/誠品

從藝術出發跨足科技、時尚領域 用創意解決問題

從三金典禮動態影像視覺設計、展覽影音、廣告等,王宗欣的亮眼成績有目共睹,也讓他和 Dosomething Studio 成為各大品牌爭相邀約合作的熱門對象,合作跨足科技、時尚等多樣產業領域,包含ASUS、HTC、台北時裝周、長榮航空…等,用創意包裝和方案,為品牌解決問題。他更於近期成為騰訊顧問,將過去累積的實戰經驗、創意和策略思考重新整理,以更有系統性的方式傳遞出去。

以ZenBook Pro Duo 為創展核心,為ASUS跨界打造【映照美力.互動藝術展】圖片來源/王宗欣Cowper Wang 臉書粉絲專頁

首度與台灣設計品牌 oqLiq 合作,用縮時攝影傳達品牌季度的迭代,帶領觀眾從自然走入城市。圖片來源/王宗欣Cowper Wang 臉書粉絲專頁