王宗欣COWPER WANG：從傳統美術到新媒體創作的矛盾與美感

2019.12.24 | 潮人物 鬼鬼
通常職人及匠師們，大多從事著一直不斷反覆演練而累積的專業。那麼，如果學的是中國傳統水墨，未來該怎麼發展呢？檯面上許多具經歷及名號的設計師，似乎只有Cowper Wang（王宗欣）的背景，與其他同行不一樣。這不叫做顛覆，也並非完全的破壞再建，而是種屬於當代，而且是專屬於Cowper創作軌跡的呈現。

每一次的付出都是種累積

有一陣子很多學生的志願是當設計師，但應該很少人希望當畫家，尤其是傳統國畫。還在唸書時的Cowper，因為興趣開始自學設計，並且在外面接案。當然，他成長在資訊及文化爆炸的90年代，當時除了上課跟做事，同時也喜愛動漫畫、西洋音樂、流行服飾、街頭文化；在那個時候，他並沒有意識到自己在未來，會有機會把所有喜愛的元素，融合成全新的創作模式。尤其，是被全世界普遍地接受。


「那時候網站開始變成顯學，我因為接案也因為興趣，開始做些電腦動畫放上網，因緣際會開啟了我另外一條路。科技日新月異，靠一招很難闖天下。以前常常見到的Flash做動畫，現在年輕人是根本沒看過Flash。當時接觸到廣告拍攝，現在媒體或自媒體都在做影片。回首一路創作的脈絡，那是從傳統藝術到商業設計的契機，後來我覺得有很多不足的地方，就從頭開始學習。在接案的時候，也開始接觸數位影像創作。但是如果問我學中國水墨有沒有用，我的答案是絕對有用。因為藝術及創作，不只是型，還有神。」

Cowper有傳統美術的底子，因接案而接觸到商業及創作，再輔以自身喜愛的次文化養份，讓他在新、舊的創作形式中，摸索出了全新的創作型態，他稱之為「狹縫中的連續微觀」。

宛如牛頓蘋果般的靈感隨時會發生

前些時候Cowper受到ASUS的邀請，在華山的特展中呈現了他獨特的新型態創作。那是種將影像透過電腦運算，將圖像不斷地拉伸及位移，而構成了極為特殊且持續產生的形式。這個創意的產生，是Cowper某次在掃描圖檔時，不小心拉扯到紙張，結果出現被拉伸且些微扭曲後的影像，因而開啟了「狹縫中的連續微觀」創作的念頭。

這個名稱可以拆解成三個部分，「狹縫」指的是影像被擷取的那一個線面，「連續」是說不斷在產生的拉伸圖像，而「微觀」是以無論圖像本身，亦或是觀賞者之於作品、世界而產生的意念。他認為自己是幸運的，因為若沒有先前在數位領域的經驗，那麼當時那張被掃瞄壞的圖像，只是一張失敗的檔案，而不會成為現今的創作概念。

將中國水墨的想像意念注入當代數位創作

在2019年度台北時尚週時，Cowper與好友所創立的品牌Oqliq合作。「跟Oqliq認識很久，他們的設計除了在機能取向外，也強調著禪意。這次參與他們的秋冬新品大秀，背景就是我的作品。當時那奇幻又迷人的動態影像，著實讓人印象深刻。「這是種帶點抽象感，並且很有流動性的創作。我在學中國傳統藝術時，最喜歡的就是那種帶著飄逸的寫實感，比方說留白，就是種想像的延伸。」


對於Cowper的創作模式而言，必須要先有一個影像，才能夠被完整呈現。因此他曾經以街景、物件，甚至3D繪圖，甚至即時影像，來構成不同的結果。像是前述的ASUS特展，以及造成話題的《小花特展》，都有使用到這樣的創作方式。

當代藝術館 小花計畫展

因此「連續微觀」有兩種型態，一種是以影像或錄像來展開，另一種則是以即時互動來進行。「基本上參數都是可以調整的，因此包含我自己在內，是無法事先掌握所呈現的影像。而讓觀賞者走入創作當中，每一秒鐘都有不同的作品產生，是這種創作有趣的地方。」

屬於當代的多元斜槓創作型態

除了「狹縫中的連續微觀」，Cowper仍維持著另種非常「類比」的創作方式，包含繪畫及塑像，並且連續兩年都受邀參與中國YOHO的年度活動。「有趣的地方，是我在學傳統藝術時，做的是現代的數位創作；但我仍然以最傳統的創作方式，來呈現當代的內容。」

前陣子在台中自由人公寓展出的《Pouty World》系列，是Cowper在經歷次文化洗禮，以及城市藝術與當代藝術衝擊後的反思。他總是開玩笑說，全世界最大的客戶，是宗教。不過回顧藝術史，無論東西洋皆是如此。許多偉大的作品，甚至是文化遺產，都是為了服務宗教而產生。

「以前唸書時還真的要畫佛像，雖然上課前還在看街頭流行雜誌跟漫畫。我很喜歡以前的東西，像是特定的球鞋，因為對我而言不但有回憶，也有意義。不過現在的時尚跟潮流，似乎更像是種膜拜跟崇拜，喜不喜歡Michael Jordan真的不重要，而是必須要擁有。這有點諷刺，就像是宗教般被傳播著。所以我以媽祖和佛祖為主題，反映著當下的流行現象。」仔細看他的構圖，實際上是有著宗教元素在其中，那就是Cowper在唸書時累積而來的創意。

商業與創作間找平衡仍不違初心

除了自己的創作之外，Cowper與他的dosomething studio同事們，仍不斷地參與及執行著許多商業案。事實上，包含金鐘、金曲、金馬獎，以及世大運、松菸口網站，都有著Cowper的參與。「並不是每個人都有像KAWS（美國藝術家）那樣的機會，不過，他也是個很有商業頭腦的人。藝術跟創作的面貌及方式不斷在改變，我能夠，以及正在做的，是在兩者中間找到平衡。當然，更要是自己喜歡的事。為了客戶，我們可以做些改變，但對於創作，絕對是要順著自己的心。」

若以Cowper的學經歷來說這個，是很有說服力的。因為學習國畫及書法等中國傳統美術時，都是以「臨摹」來入門，也就是模仿。然而在具備技法之後，創作時的靈魂，只能靠自己去灌注了。而這個靈魂的模樣，絕對是從自己身上產生。

獨特的背景與經歷，讓Cowper發展出了極為新穎的數位藝術，然而同時，他仍進行著傳統方式的創作。同樣揉合新舊創作方式與意念，卻以全然不同的樣貌呈現。對於Cowper而言，他認為，那就是在現在這個時代，最適合自己的創作模式。