探索未知、跨域創作，他靠金鐘作品得國際大獎

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2021/11/11 作者／徐采薇責任編輯／廖婉書
圖片來源：卓杜信、王宗欣提供

「《家常音樂》是一支用程式寫的MV，感謝在這麼自由的創作條件下，讓我們有自由的創作空間。」在金曲獎的頒獎典禮上，王宗欣接過獎盃後如是說。擁有水墨畫、動畫、互動程式、攝影等多種技能，當過三金的幕後操刀人，與騰訊、ASUS、台北時裝週、長榮航空等各大品牌合作過。身上掛滿頭銜的他，不輕易定義自己，因為，他還想挑戰更多未知、有趣的事。

讀完這篇文章，你可以學到什麼？

1.美術系訓練不只教學生繪畫技巧，也在傳授學生看世界的方式。

2.斜槓是可以疊加的技能，只要想清楚為何而做，並試著做到最好。

3.抱持開放心胸、不斷吸收新知，Y世代也能活出Z世代的創新態度。

走進藝術家王宗欣座落於民生社區的畫室，10幾坪大的空間被一分為二，外側是小型的展覽區，展示王宗欣的個人作品和嬉皮收藏；內側則散落著他的畫布，書架上擺放的書籍，涵蓋動畫、藝術和行銷管理。

此空間就猶如王宗欣藝術生涯的縮影，一邊是扎實的藝術基底，一邊是品牌化的商業設計。

多數人對王宗欣的印象，是集金曲、金鐘、金馬的三金設計師，是世大運的品牌顧問、文博會IP館策展人，更是憑藉蛋堡《家常音樂》獲得金曲最佳MV的影像創作者。

然而，在王宗欣的內裡，始終存有對藝術的初衷，「很多人從美術系畢業那天起，就不再『為自己』創作了，從此忙於接案。」但王宗欣堅持，在工作以外定要抽出時間自由創作。「創作不應該是被逼迫的，而是像呼吸、喝水一樣再自然不過的事，」他時時警惕自己，也才因此有了這間畫室。

曾三天飛三個城市，更有感規律生活的自在

畫室位於靜謐的巷弄裡，門口沒有顯著的招牌，一不小心就會錯過。每天6點起床送孩子上課後，他便躲到這裡創作，4點半一到再騎著單車去接孩子。

他笑說：「現在只有開會才進辦公室，甚至有時大家跑來畫室開會，我覺得在這個空間更自在、更放鬆。」

如此簡單、規律的生活，是3年前的王宗欣從未想過的。

2019年，他忙於各種案子，於台北、紐約、上海、北京、深圳等城市來回奔波，一年飛了40、50趟，經常工作到半夜3、4點，接著趕5點半的飛機。最跨張的一次甚至連三天早上搭8點的飛機、連飛三個城市。

如今因為疫情，想多陪伴孩子，他反而重拾了最初創作的快樂。

美術系影響他的創作方式，賦予更多可能性

回憶最初愛上藝術的契機，王宗欣與許多孩子一樣，無聊時喜歡在課本上塗塗寫寫。從小受日本動畫耳濡目染的他，為了畫出電視裡帥氣的場景，不僅畫滿了十幾本筆記本，還把滿意的作品貼在牆上展示，早早就展現出不同於常人的繪畫熱情。

抱持對藝術的憧憬，長大後的王宗欣如願進入華梵大學美術與文創學系就讀。「念了美術系，我才真正知道美術是怎麼一回事，」與想像相去甚遠的是，美術系不只要會畫畫，還要念哲學、懂歷史，這很大程度地影響了王宗欣的創作方式。創作前，會先看遍研究文獻，注重藝術的流派、根源，比如對建築感興趣，他就從包浩斯時期開始研究。

大三時，他從一本電腦雜誌上接觸到Flash軟體，自學後開始創作動畫，大四便榮獲「明日工作室」動畫比賽全國冠軍，更因此被簽下，以每週推出一集動畫的高頻率，在一年內連載近40集動畫。

「我喜歡打籃球，所以主角設定成籃球選手，在比賽中輸了後，意外被外星人咬頭，變身成有一頭長髮的超能力者⋯⋯，」講起當時創作的漫畫內容，他顯得有些害羞。這是王宗欣在苦悶的學生生活中，渴望擁有超能力的真實投射。

退伍後，王宗欣洞察到網路趨勢，開始學寫互動程式，找書、看影片自學。他直言：「我的斜槓都是建立在前面的基礎之上，不是『有做就好』，而是要『對創作有所幫助』。」

從水墨畫、動畫再到網頁，王宗欣從頭到尾做的都是同一件事——「用藝術反映世界」，只是創作的媒材不同罷了。

同時，王宗欣也深受日本藝術家村上隆將動漫元素融入藝術的啟發，認為商業與藝術不該有界限，期許自己成為「轉譯者」，有時把抽象的品牌概念具象化；有時又將實際存在的物品轉換成具美感的符號。

員工眼中的「非典型老闆」，勇於挑戰未知

王宗欣於2011年創立工作室，取名為“dosomething studio”，不特別定義自己能做什麼，因為他「什麼都能做」。

「今天我可以是對世界提問的藝術家，也可以是解決他人問題的設計師，一切只取決於創作目的。」從網站、攝影、動畫、策展到品牌形象化，他在各個領域都做出成績，證明雜學也能把每樣東西都做到極致。

而旗下招募的人才，也和他一樣「斜槓」。20幾人的設計團隊，約半數是20出頭的社會新鮮人，有人是登山領隊，有人是專業潛水員，更有人會開發遊戲，他強調：「很多老闆其實很怕收到還沒有定向的人，覺得經驗不足、做不久，但我就是需要這些多元人才共同協作。」

即便已過不惑之年，王宗欣仍能跟員工打成一片。擔任王宗欣特助3年多，現職專業潛水員的Patty，形容他是個「非典型老闆」，總是樂於向員工分享自身的所見所聞，更不輕易否定他人意見，而是給予建議與回饋。「跟員工就像朋友般相處，也是我一直很尊敬的老師！他自信卻不自負，即使對作品充滿自信，也時常提醒我們要站在客戶的立場著想，」patty説。

王宗欣看似什麼案子都接，經常讓員工們嚇一大跳，「有次龍千玉、羅時豐的合作案找上門來，跟我們風格相距甚遠，他接下的時候，我們都很驚訝，」Patty笑著回憶，雖然最後還是沒能合作成功，但已讓人見識到他真的只想“Do something fun. Do something different.”的精神。

走在數位浪潮最前端，作品獲國際大獎

在眾多案子中，擔任第51屆金鐘獎的執行創意總監，無疑是王宗欣設計生涯的一大里程碑。

當時，人在美國的王宗欣堅持與台灣兩地遠端開會，率領團隊以實拍方式呈現影像，並在片場內搭建6組即時互動裝置，透過程式和感應裝置，讓舞者穿梭於雷射、投影、舞台燈、LED燈交錯的光影之間。事後該典禮獲榮獲「台灣金點設計獎」、「德國紅點傳達設計獎」、有美國電視奧斯卡之稱的「PromaxBDA Best sting 金獎」三項大獎肯定，讓更多人注意到這間原先低調的工作團隊。

2021年9月，王宗欣首度入圍金曲獎，就超乎意料地一舉拿下最佳MV。他坦言：「我本來只是抱著去典禮觀摩學習的心態，想看現場的導演、導播怎麼操作，沒想到會得獎。」

實際上，想做一支互動程式MV的構想早在兩年前就成形，只是遲遲未遇到有緣人認領，與歌手蛋堡合作時無意間提起，對方回以「好像很酷」一口答應，才有了這支耗時半年、經過無數會議修改而成的作品。

對身經百戰的王宗欣而言，此次創作也是充滿挑戰，「一開始沒有人聽得懂我到底想做什麼，」他苦笑，如何把腦袋裡的構想轉換成員工聽得懂的語言，著實讓他下了不少工夫。

所幸這支MV的確很酷。當觀眾一打開網路攝影機，並同意另開視窗，MV就會彷彿中毒般，自動用程式開啟、移動多個視窗，觀眾不僅能一面跟隨視窗的開關踩著節奏，還能透過網路攝影機和螢幕中的蛋堡互動。

獲獎評語是這樣說的：「科技與藝術的結合、非線性敘事，以數位形式保留，每位觀眾都能創造屬於自己獨一無二的音樂影像，精準的視覺譬喻連結到使用者經驗，呈現方式符合當代精神。」準確呼應了王宗欣一直以來的時代創新精神。

和孩子一起作畫，期許為創造台灣獨有的兒童動畫

在完成《家常音樂》後，受到同為人父的蛋堡啟發，王宗欣嘗試將孩子與創作結合，有時帶著兒子到畫室跟他一起作畫，也開始對兒童議題產生濃厚興趣。

王宗欣陸續幫兒福聯盟製作「1420Hz兒少發聲平台」、與日本合作防災教材，目前更計畫打造專為台灣兒童創作的動畫，他感嘆：「從小我們看的都是美國漫威、日本動漫，那台灣自己的內容呢？」因此，他將台灣青少年正在面臨的議題、抵抗制度的行動寫進作品，藉此鼓勵年輕世代跳脫社會體制，做自己認為對的事。

從當父親到為兒童發聲，正如他所說，「我不想定義自己，我只想一直挑戰從未做過的事，」興許他的骨子裡就是一個徹頭徹尾「任性的人」吧！