主流資源需與設計師對接，才能發揮最大的設計力量—王宗欣

2017.11.10 | 金點獎

身兼新媒體藝術家、創意總監、策展人等多重身份的dosomething studio創辦人王宗欣，其深具創意的作品在業界早已深獲肯定，然而他總是不斷挑戰自我、突破傳統框架，賦予作品全新的視覺面貌。去年他更受邀加入世大運11人「品牌諮詢小組」，成功促成Bito甲蟲創意接拍世大運形象影片，從此翻轉被罵翻天的負面形象，功不可沒。王宗欣感嘆台灣其實有許多優秀的設計師，但卻經常無法和主流資源對接，導致設計師無法發揮其真正力量，相當可惜，他企盼世大運成功的模式能延續到其他國家級的專案，讓設計的力量繼續在台灣發聲、發光。

王宗欣今年初接下國內手機大廠HTC新款旗艦機U11的形象影片，他一改過去3C產品影片總是以CG（電腦繪圖）方式製作的傳統，大膽地向客戶提出「實景拍攝」的創意，出來效果令人相當驚艷。王宗欣表示，因這款手機的銷售族群鎖定中高階層女性，因此影片基調以軟性、柔美為訴求，也因此設定以花朵、水流、水晶來做為視覺元素。由於是實景拍攝，他不但租了Phantom 高速攝影機、機器手臂、微距鏡頭，還特別邀請機關師和物理專家，製作電子氣閥和磁流液體等「道具」，讓水有不同的表演型態，攝影師也得以在極短的時間內捕捉到水珠及液體的運動、旋轉。



「比起CG，實拍的難度和壓力都非常大，我們拍一顆鏡頭就花了6小時，整個團隊關在片場內兩天才拍了10幾顆鏡頭，過程非常辛苦，但實拍所產生的視覺體驗是CG做不到的，」這支影片今年5月在HTC U11的全球發表會上首播，逼真的效果令人震撼，台灣設計再次在國際上被看見。

去年他為第51屆金鐘獎設計的典禮視覺包裝《光的皺摺》，一舉榮獲紅點傳達設計獎和金點設計獎，同樣採實拍的方式。王宗欣表示，他和視覺總監方序中從一開始logo設計就一起發想，他們將演員比喻為「光」，電視金鐘獎則是一座舞台，「演員在登台前都是無名氏，但透過『光』，演員在舞台上就可綻放不同的姿態和樣貌。」

至於為何決定採用實拍？王宗欣表示金鐘獎在「三金」中形象略顯保守，因此試圖透過創新的實拍手法，重新包裝整體視覺，重現金鐘的「戲劇氛圍」。而這次的實拍同樣是大工程，他和團隊在片場設計了六組大型的燈光互動裝置，透過各種感應器，當兩位舞者跳舞時，光便可和舞者產生互動。「這些裝置都不是現成的作品，我找了鐳射光的藝術家、工程師幫我寫程式，此外還有舞台燈光師，導演整合了舞者和燈光共舞，這完全是跨界創作，工作團隊超過50人。」



有感於現今行銷溝通的管道愈來愈多元，年輕人棄傳統電視轉向網路平台，Youtuber、自媒體當道，因此，王宗欣和團隊決定嘗試自製自拍網路節目《古古食》。有別於一般的做菜節目，《古古食》以動畫的方式介紹料理的歷史典故，再搭配真人主持、實作烹飪的手法來介紹中華美食，期望達到寓教於樂的目的。《古古食》的動畫風格以東方美學為主軸，但加入許多年輕、創意的元素，「自製節目的好處，就是沒有商業案的包袱，我們也盡量讓設計師去發揮創意。」《古古食》自3月以來已播出26集，平台包括Li TV、Choco TV、Yahoo TV等，精緻的節目品質和創意受到網友相當好評。

儘管王宗欣的作品看來新潮、勇於突破傳統，但他自認作品仍可看到東方美學的影子，這或許與他大學主修水墨畫有關。「例如HTC、金鐘的影片，都是比較東方思維的，東方美學喜好從陰暗處去欣賞事務，例如光影、墨色的層次，西方則喜歡明亮、光潔、白透。我的創作即便形式上很西方，但內在思維還是在東方美學的架構下發展的。」他認為好的華人設計不在於外在形式，也不是硬要加入華人文化，而是「隱藏在物件裡面、這裡有我們共同的語言，是華人特有的，我知道你在說什麼，我覺得那對我來說是更內化、更有趣的。」



談及台灣的設計圈，王宗欣深有所感表示，台灣有許多優秀、有想法的設計師，但可惜資源不多，也沒受到應有的重視，特別是他進入世大運「品牌諮詢小組」後，發現許多國家級的、主流的資源都沒有跟設計師對接上，導致設計師只能走小清新路線，「設計師沒被放到對的平台去做事情，那些國際級、經費大的案子，都沒到對的設計師手上，反而到標案蟑螂手上，設計產業就會出不來，設計師也無法發揮真正的力量。」另外一個面向是，有些設計師接了一次政府案就被煩瑣的行政程序和官僚體制嚇退，在專業不被真正受尊重的狀態下，好的設計師自然不願意投入，他呼籲這些現象都值得政府更加重視、改善，才能讓台灣的設計產業發揮最大的影響力。